In questa serata percorreremo le strade suggerite dai poeti che hanno reso il viaggio un genere letterario. Le parole dialogheranno con la musica facendoci immergere nelle atmosfere trasparenti e acquatiche di Debussy, la delicatezza dei notturni di John Field e il vento infuriato di alcuni preludi di Chopin. Incontreremo Baudelaire per il quale il partire è ricerca incessante di un’altra dimensione, Whitman che ne fa una possibilità di conoscenza e di innamoramento e naturalmente Stevenson poeta del viaggio per eccellenza, e poi Cendras e Dickinson, fino ad arrivare all’archetipo del viaggio che è quello descritto nell’Odissea, dove l’eroe naufrago dopo tanto peregrinare si ricongiunge con se stesso solo una volta tornato a casa. Anche l’Ulisse di Dante trova il senso ultimo nel tornare, ma a differenza del poema omerico il ritorno a Itaca non lo appaga pienamente: si rimette in mare in tarda età insieme ai suoi compagni, spingendosi oltre le Colonne d’Ercole, verso la montagna del Purgatorio, verso confini che nessuno aveva mai osato varcare, non per fuggire dalla realtà ma per amore del sapere… ”per seguir virtute e canoscenza”.

Fondato nel 1985 e diretto da Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico è riconosciuto a livello internazionale come uno dei principali ensemble di strumenti d'epoca. Il gruppo è specializzato nel repertorio del XVII e XVIII secolo, offrendo acclamate performance sia in ambito concertistico che operistico. Tra le produzioni più note figurano L'Orfeo di Monteverdi, Ottone in Villa di Vivaldi e Agrippina, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, La Resurrezione e Giulio Cesare in Egitto di Händel, spesso con la partecipazione di artisti di fama come Cecilia Bartoli durante prestigiosi festival come la Pentecoste di Salisburgo e il Festival Estivo del 2012.

“Cantami d’amore” è il primo spettacolo di Edoardo Prati, classe 2004, studente che traduce la vita attraverso la sua passione: i grandi classici della letteratura. Dopo aver conquistato tutte le generazioni sui social, Edoardo porta sul palcoscenico la naturalezza del suo racconto e intraprende un viaggio nella letteratura e nella musica, attraverso le parole che i grandi poeti hanno scelto nel tempo percantare d’amore. Lo spettacolo mescola in maniera unica e delicata la visione delle cose di Edoardo alle pagine più belle della letteratura classica e della musica da Lucrezio a Battiato. Siamo parte di un mosaico esteso e secolare, non siamo i primi e non saremo gli ultimi in balia dell’ingovernabilità e delle contraddizioni dei sentimenti. Dopo tutto L’amore è la cosa meno fascista che esista. L’amore è la cosa più politica.

Evento celebrativo della giornata nazionale contro la violenza sulle donne realizzato in collaborazione col Comune di Lodi. Una lettura musicale che si propone di celebrare le grandi eroine del mondo dell’opera lirica nel segno della straordinaria musica di Giacomo Puccini. Le opere liriche di Giacomo Puccini sono il trionfo dell’intero caleidoscopio femminile, in ognuna una diversa personalità di donna che si riverbera attraverso la trama del destino al quale il Maestro e i suoi librettisti la affidano. Tosca, Turandot, Manon, Madama Butterfly, donne sensibili e sensuali, forti e vitali ma inesorabilmente votate al sacrificio di sé: storie immense che raccontiamo con musica e parola celebrando questa giornata così speciale.

Alessandro Baricco è uno tra i più versatili scrittori contemporanei in Italia. Conosciuto per i suoi romanzi bestseller “Castelli di rabbia” (Premio Selezione Campiello e Prix Médicis Étranger nel 1991), “Oceano Mare” (Premio Viareggio nel 1993) e “Seta” (1996, tradotto in 16 lingue), Baricco ha avuto una prolifica carriera anche come conduttore televisivo di programmi culturali, come drammaturgo e saggista. Il suo quarto saggio "I Barbari" (2006) ha affrontato il rapporto tra la scrittura e la rivoluzione culturale digitale. Nel suo ultimo saggio "The Game" (2018), Baricco è tornato su questo tema allargando la riflessione all'impatto della rivoluzione digitale sul pensiero umanistico e sulla cultura in generale. Il libro rappresenta la prefazione intellettuale ai principi che Baricco ha applicato al programma Academy della Scuola Holden da lui fondata nel 1994 a Torino. Nel 2023 è uscito Abel, il suo ultimo romanzo pubblicato da Feltrinelli. Il suo ultimo saggio, sempre per Feltrinelli, Breve storia eretica della Musica Classica è in uscita per settembre 2025.

Opera in forma di concerto con azione scenica di Ilaria Lanzino e la partecipazione di Maayan Licht. Prima italiana con il contributo di Fondazione Cariplo. L’Ambleto di Francesco Gasparini (1705) è la prima intonazione operistica della storia di successione al trono di Danimarca che ispirò la nota pièce teatrale di William Shakespeare, The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark. Sebbene il racconto provenga per entrambi i poemi dalle Gesta Danorum di Saxo Grammaticus, opera scritta dal chierico danese nel 1208 col titolo “Vita Amlethi”, l’autore del libretto veneziano Apostolo Zeno non si rifà al lavoro shakespeariano, antecedente di più di un secolo (1600-1602), bensì intesse con l’aiuto di Pietro Pariati una propria versione della storia direttamente tratta da Saxo Grammaticus, da cui emergono i valori tipici che animano i suoi drammi come la virtù, il sentimento di giustizia, il sacrificio dell’eroe per i più deboli. Questo allestimento presenta in forma semi-scenica il lavoro drammaturgico realizzato con la regista Ilaria Lanzino per la prima volta in tempi moderni presso il Theater an der Wien di Vienna nel maggio del 2025.