Orfeo
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Così come Orfeo, o l’Ulisse dantesco, tutti gli uomini sono uomini di frontiera. L’unica etica possibile oggi, scrive Umberto Galimberti, è quella del viandante. A differenza del viaggiatore, il viandante non ha meta. Il suo percorso nomade, tutt’altro che un’anarchica erranza, si fa carico dell’assenza di uno scopo. Il viandante spinge avanti i suoi passi, ma non più con l’intenzione di trovare qualcosa, la casa, la patria, l’amore, la verità, la salvezza. Cammina per non perdere le figure del paesaggio. E così scopre il vuoto della legge e il sonno della politica, ancora incuranti dell’unica condizione comune all’umanità. Introduce Alessandra Tedesco (Il Cacciatore di Libri, Radio 24) Posto a sedere non numerato 17 € Ridotto e convenzioni 10 € Durata 60’

Massimo Bernardini è la voce RAI del programma TV TALK, vera icona del nostro giornalismo televisivo. Per oltre vent’anni ha dedicato alla musica, in tutti i generi possibili, un posto di primo piano con Nessun Dorma su RAI 5. Amico di Giorgio Gaber, ha incontrato e intervistato i più grandi musicisti del nostro tempo. Insieme a Gloria Campaner, tra le più affermate pianiste italiane nel panorama internazionale, indagherà il mito di Orfeo tra passato e presente, dal barocco di Monteverdi alla bossa di Jobim per un ritratto inedito e contemporaneo del mito. Massimo Bernardini, giornalista Gloria Campaner, pianista presenta Pierachille Dolfini (L’Avvenire) Posto a sedere non numerato 17 € Ridotto e convenzioni 10 € Durata 60’

Il pianto come segno di devozione. Non solo, i complaintes come genere musicale antico, che nella musica esprimono e sublimano il dolore per una perdita o per una mancanza. In questo ambito il padre del barocco Claudio Monteverdi (1567-1643) fu maestro indiscusso, rivolgendo indifferentemente all’amor sacro e all’amor profano pagine immortali come il Pianto della Madonna o arie come Sì dolce’l tormento presentate in questo programma. Raffaele Pe, controtenore La Lira di Orfeo Elisa Citterio, violino André Lislevand, viola da gamba Alberto Lo Gatto, violone Simone Vallerotonda, arciliuto Chiara Granata, arpa doppia Gabriele Levi, cembalo narrazione a cura di Nicola Pedone (RAI Radio 3) Programma C. Monteverdi (1567-1643) Pianto della Madonna SV 288 e brani coevi Ingresso 17 € Ridotto 10 € Durata 60’ senza intervallo

Barocco in bilico è un concerto che si ascolta guardando i gesti, oppure è movimento corporeo che fa emergere ed ascoltare i suoni: il pubblico è libero di oscillare alternativamente tra l’ascolto e la visione che si integrano pur non coincidendo. Questo spettacolo è un racconto di ciò che ogni arte performativa insegue: la disciplina ed il controllo di sé, la preparazione e l’affinamento del gesto, il tentativo e l’errore, la tensione verso il proprio limite, fino alla spettacolarità acrobatica. Lo spunto da cui è nata l’idea è un piccolo appunto che il musicista Girolamo Frescobaldi annota al termine di una composizione: «Non senza fatiga si giunge a fine», quasi che in quello sforzo ci sia già uno scopo artistico, prima della bellezza della musica. Ma si potrebbe dire anche che ogni addestramento cerca di ottenere la facilità. Quello che è frutto di un lungo lavoro appare alla fine come spontaneo, leggiamo nell’I Ching. L’esecuzione barocca ha nella sua estetica l’esplorazione del limite, il gioco con il rischio, l’improvvisazione, ossia il godimento dell’imprevisto. Chiara Granta, arpa doppia Giulia Sarah Gibbons, trampoli e bastone Programma Musiche di G. M. Trabaci, A. Maione, J. Dowland, B. Pasquini, A. Scarlatti, G. F. Handel Posto a sedere non numerato 10 € Ridotto e convenzioni 5 € Prova aperta per le scuole (ore 10.00) 5 € Durata 50’ senza intervallo

In questo rito sonoro Mariangela Gualtieri dà voce ai versi di Quando non morivo, li intreccia ad altri del passato e compone tutto in una partitura ritmica ben orchestrata. Il tentativo resta quello di rendere ciò che Amelia Rosselli chiamava ‘incanto fonico’, quel bagno acustico che sprofonda ognuno in sé stesso e allo stesso tempo tiene viva e affratellata la comunità dei presenti. Tutto muove dalla certezza che la poesia attui la massima efficacia nell’oralità, da bocca a orecchio, in un rito in cui anche l’ascolto del pubblico può essere ispirato, quanto la scrittura e quanto il proferire della voce. Mariangela Gualtieri, voce recitante con la partecipazione di Saturnino Celani Una produzione del Teatro Valdoca e La Lira di Orfeo con il contributo di Regione Emilia-Romagna, Comune di Cesena Posto a sedere non numerato 17 € Ridotto e convenzioni 10 € Durata 70’ senza intervallo

Fra i secoli XVI e il XVII fiorirono con particolare rigoglio edizioni di prose, versi e musiche dedicate ai soggetti o agli scenari della vita della villa, del lavoro nei campi, della bella stagione e delle vicende amorose dei personaggi bucolici, sulla scorta del successo riscosso dal genere teatrale della pastorale dopo la pubblicazione dell’Aminta di Torquato Tasso e del Pastor fido di Giambattista Guarini. Un aspetto interessante presente in questa produzione letteraria e musicale riguarda la trattazione del tema arcadico anche negli aspetti più minuti e apparentemente insignificanti, fenomeno che si iscrive nella visione del mondo propria degli anni della rivoluzione scientifica e della pittura naturalistica di Caravaggio e dei suoi seguaci. Francesca Santi, Maria Dalia Albertini, soprani e recitazione Giulia Mattiello, alto e recitazione Alberto Allegrezza, recitazione, cantore alla lira e flauto dolce Guglielmo Buonsanti, basso e recitazione Marco Muzzati, percussioni e recitazione Alberto Allegrezza, direzione regia e costumi Statue di animali in scena di Alessandro Turoni Ingresso 10 € Ridotto e convenzioni 5 € Durata 70’ senza intervallo

Fra i secoli XVI e il XVII fiorirono con particolare rigoglio edizioni di prose, versi e musiche dedicate ai soggetti o agli scenari della vita della villa, del lavoro nei campi, della bella stagione e delle vicende amorose dei personaggi bucolici, sulla scorta del successo riscosso dal genere teatrale della pastorale dopo la pubblicazione dell’Aminta di Torquato Tasso e del Pastor fido di Giambattista Guarini. Un aspetto interessante presente in questa produzione letteraria e musicale riguarda la trattazione del tema arcadico anche negli aspetti più minuti e apparentemente insignificanti, fenomeno che si iscrive nella visione del mondo propria degli anni della rivoluzione scientifica e della pittura naturalistica di Caravaggio e dei suoi seguaci. Francesca Santi, Maria Dalia Albertini, soprani e recitazione Giulia Mattiello, alto e recitazione Alberto Allegrezza, recitazione, cantore alla lira e flauto dolce Guglielmo Buonsanti, basso e recitazione Marco Muzzati, percussioni e recitazione Alberto Allegrezza, direzione regia e costumi Statue di animali in scena di Alessandro Turoni Ingresso 10 € Ridotto e convenzioni 5 € Durata 70’ senza intervallo

L’Orfeo di Christoph Willibald Gluck è l’opera più rappresentativa della riforma classicista del teatro a metà Settecento. Gaetano Guadagni, per cui fu composto il ruolo di Orfeo, fu il protagonista inconsapevole di questa riforma, diventando un riferimento imprescindibile per le generazioni a venire per le sue doti interpretative e attoriali. Questa versione dell’opera è tratta da una revisione che lo stesso Guadagni compose quando alla fine della sua carriera si ritirò a Padova e morì nel 1792. L’opera allestita seguendo i recenti studi di René Jacobs su questo repertorio sarà eseguita in forma di concerto. Raffaele Pe & La Lira di Orfeo con la partecipazione di René Jacobs Programma C. W. Gluck (1714-1787), Orfeo ed Euridice, versione di Padova (seconda metà del Settecento, Pontificia Biblioteca Antoniana, Padova) Posto a sedere non numerato 17 € Ridotto e convenzioni 10 € Durata 120’ intervallo incluso